Del 19 de marzo al 14 de junio de 2026
INAUGURAMOS EL PRIMER LOTE DE MUESTRAS DEL AÑO
Seis exposiciones que reflexionan sobre memoria, política, literatura y arte contemporáneoo con siete nuevas muestras
Con propuestas individuales y colectivas, artistas locales e internacionales, la nueva programación articula arte contemporáneo, memoria histórica y debate público, invitando a los visitantes a recorrer un entramado de voces que dialogan con el pasado para interpelar el presente.
Sala 0 – Papeles de la memoria
El Camboyano producciones.
Esta serie de ilustraciones realizadas por Alejandro Deutsch, y las cartas redactadas por él y sus compañeros -secuestrados y torturados durante la última dictadura militar- se entrelazan en una exhibición que crea un espacio para la reflexión sobre la identidad, la historia y el territorio, conectando el pasado con el presente.
Los Papeles de la Memoria, fueron rescatados por El Camboyano Producciones en formato de largometraje documental narrando la historia de vida de la familia Deustch en cautiverio. Alejandro Deustch ideó un ingenioso sistema de comunicación con el exterior mediante papelitos que sacaba clandestinamente.Cuando Alejandro pensó que quizás no saldría vivo, comenzó a pintar escenas de la vida en la cárcel.
Para Mariana Schneider, curadora de la exposición, “estos vestigios nos recuerdan que la memoria es un río vivo, capaz de transformar nuestra comprensión del mundo y de nosotros mismos”.
Sala 1 – Rosa Farsac y el teatro de las flores
Obras de Rosa Farsac. Con curaduría de Mariana Robles.
La muestra Rosa Farsac y el teatro de las flores propone redescubrir la obra de Rosa Farsac (1909–2003), artista cordobesa prolífica pero poco reconocida. Su producción abarca pintura, dibujo, escritura, teatro y música, con una mirada sensible y poética sobre temas como el paisaje, la infancia, la naturaleza y el paso del tiempo. Aunque formada en la tradición realista, Farsac desarrolló un estilo personal y expresivo.
Un rasgo distintivo de su trayectoria es el uso del seudónimo Caros Asaf, anagrama de su nombre, lo cual generó confusiones sobre su identidad y plantea hoy debates sobre autoría y la visibilidad de las mujeres artistas.
Además de su obra visual, escribió poesía y literatura infantil, a menudo ilustrada por ella misma. La exposición reúne pinturas, manuscritos, partituras y archivos, e incluye dos instalaciones contemporáneas inspiradas en su legado: Magnolia, de Micaela Trocello, y Duérmete, de Yamil Burguener. Bajo la curaduría de Mariana Robles, la muestra permite abordar a Farsac desde múltiples facetas y revisitar su lugar en la historia del arte.
Sala 2 – Serie borgeana y otros laberintos.
Obras en papel de Jorge Simes 2017-2026.
“La exposición busca trazar un puente entre la interpretación que Jorge Simes propone sobre la obra y filosofía de Jorge Luis Borges y los múltiples laberintos que el artista configura en sus experimentaciones plásticas”. Así resume la curadora Paulina Antacli la nueva exhibición de Jorge Simes en el Museo Caraffa.
El artista cordobés residente en Estados Unidos desde hace décadas, invita al espectador a sumergirse en un mundo donde la realidad y la ficción se entrelazan en un juego de símbolos, espejos y laberintos. Sus dibujos y pinturas -con obras en pequeño, mediano y gran formato- evocan la fragilidad del tiempo y la memoria. Los poemas-visuales de Simes son lúdicos, crean un juego permanente entre la consonancia y la disonancia, entre el azar y la predestinación, dice Antacli.
Se trata de Borges, entonces la palabra escrita en diferentes lenguas tiene que decir, proponiendo el plano compositivo un diseño coreográfico, dinamizado en líneas curvas, espiraladas, verticales, horizontales, diagonales y códigos de barra que acompañan a modo de letanía silenciosa los hechos plasmados en el papel.
Sala 3 – Yo lo sé porque ella me lo dijo…
Colectivo 4 + 1 : Juan Pedro Fabra Guemberena, Runo Lagomarsino, Julia Peirone, Paula Urbano y Juan Carlos Peirone
A 50 años del golpe militar en Argentina cinco artistas residentes en Suecia que forman parte de la diáspora latinoamericana en el exilio, se reúnen para reflexionar sobre la violencia, la crueldad, las desapariciones de personas, el exilio.
Juan Pedro Fabra Guemberena, Runo Lagomarsino, Julia Peirone, Paula Urbano y Juan Carlos Peirone nos presentan una multiplicidad de microhistorias familiares vinculadas al exilio y a la violencia de aquellos años. A través de diferentes técnicas visuales como video, instalación y grabados, los artistas -varios de ellos segunda generación de exiliados- invitan a la reflexión: ¿Cómo se recuerda? ¿Cómo transita la memoria? ¿Cómo se transforma? ¿Cómo se olvida? ¿Cómo se alberga la ausencia a la distancia?
Para Juan Carlos Peirone, artista y también curador de la propuesta, “las palabras pueden nombrar y ayudar a recordar, pero no siempre son suficientes para comprender lo indecible”.
Sala 4 – La tierra los nombra. Exhumaciones en la Loma del Torito, La Perla
Con curaduría es de Natalia Ferrero, trabajadora del Espacio para la Memoria La Perla.
Dibujos, fotografías, imágenes de video y poemas, entre otros materiales, interpelan al visitante procurando dimensionar lo que significa y significó la búsqueda de los cuerpos de las personas desaparecidas en Córdoba por la última dictadura militar.
Las voces de hijas e hijos, hermanas y hermanos, esposas y esposos orientan el recorrido. Sus relatos nos conducen hasta la Loma del Torito, ubicado en cercanía del predio del ex Centro Clandestino de Detención La Perla: un territorio que concentra cincuenta años de búsqueda incesante de las familias y que, al mismo tiempo, revela medio siglo de ocultamiento por el Ejército Argentino.
Una muestra inmersiva en la que el espectador podrá interactuar, develando las diferentes dimensiones y capas de lo que significa la desaparición forzada y la búsqueda de los cuerpos. Una búsqueda que se sigue revelando aquí y ahora, con los hallazgos recientes del Equipo Argentino de Antropología Forense en la Loma del Torito.La tierra los nombra es producto del trabajo del “Colectivo de querellantes en la causa judicial enterramientos clandestinos”, junto a miembros de instituciones de defensa de Derechos Humanos de Córdoba, entre otras.
Salas 5, 6 y 7 – Das Kapital. Kritik der politischen Oekonomie
Instalación de Federico Racca. Con curaduría de Anibal Buede
Das Kapital revela un interés por los aspectos procedimentales del arte, por el lenguaje.
La exposición, una instalación de sitio específico, se conforma con una serie de intervenciones en el espacio del museo a modo de derivas de determinados procesos de trabajo, que aquí se nos presentan más que como una culminación, como un estado de reposo de dichos procesos.
La serie de acciones que emprende Racca se vinculan tangencialmente a El Capital, el libro central de Karl Marx y a hipótesis del campo psicoanalítico sin proponerlos como afirmaciones sino a la manera de señalamientos, apuntes al margen que han tomado la forma de pinturas, videos, objetos y textos sueltos.
Das Kapital, con curaduría de Anibal Buede, se propone pues como un terreno dispuesto a la lectura que pugna por una experiencia personal y a la construcción de un pensamiento singular.
Salas 8 y 9 – ¿Dos mundos, la misma esencia?
Colectivo POLIFONÍA y desbordes: Manuel Pascual, Mercedes Vargas, Gabriela Morales y Sebastián Sanchez Zelada.
Así en la tierra, se edifica a partir del pensamiento y de una iconología peronista presente en bordados, objetos y fotografías que activan memorias políticas y afectivas. Estas imágenes no funcionan como citas cerradas, sino como superficies abiertas a la relectura y a la reinscripción, donde el tiempo del trabajo y la persistencia del gesto adquieren un valor político. La propuesta multisensorial busca provocar nuevas miradas sobre un fenómeno político que no cesa de reescribirse y de encontrar resonancias en la actualidad.
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